■ 이 책의 소개
“미국 대학에서 교재로 사용되는
예술철학에 대한 교과서적인 명저”
이 책은 노엘 캐럴(Noël Carroll, 1947-)의 ≪예술철학≫(Philosophy of art: A Contemporary Introduction, Noël Carroll, Routledge, New York. 1999)을 완역한 것이다. 저자는 현재 미국을 대표하는 철학자로 현대 예술철학과 미학 분야를 주도하고 있다. 일리노이대학교에서 철학박사학위를, 그리고 뉴욕대학교에서 영화연구로 다시 박사학위를 취득하였다. 현재는 쿠니 그래듀에이트 센터(CUNY Graduate Center)의 철학교수로 봉직하고 있다. 지적인 관심이 넓어 예술철학뿐만 아니라 영화 철학, 역사 철학, 미디어 이론, 저널리즘 등 광범위한 분야에서 왕성하게 활동하고 있다.
미국 철학자로서 노엘 캐럴은 당연히 영미 철학의 전통에 속해 있으므로, 그의 ≪예술철학≫도 충실하게 분석철학의 방법론에 따라 서술되어 있다. 분석철학의 목표가 언어 분석을 통한 사고의 명료화에 있는 만큼, 이 책의 주요 목표도 예술 개념에 대한 언어적 분석을 일차적인 과제로 삼고 있다. 그러다 보니 이 책에서 사용된 주된 방법은 예술이 무엇인가를 밝혀내기 위해 예술 개념을 정립하기 위한 필요충분조건을 찾아나가는 것이다. 그런 점에서 캐럴은 이 책의 제목을 ‘예술 분석철학’이라고 붙여도 무방했을 것이라고 본다.
이 책은 다섯 개 장으로 나뉘어 있다. 앞의 네 개 장은 비슷한 구조로 되어 있다. 이들 각 장의 1부는 다양한 예술 이론들을 개관한다. 이 이론들은 예술에 대한 본질적 정의를 찾으려는 이론들로서, 각각 재현적 예술 이론, 표현 이론, 형식주의 이론, 그리고 예술에 대한 심미적 정의를 포함한다. 그리고 이 각 이론들의 결점이 길게 논의된다. 나머지 5장은 예술 개념을 본질적으로 정의할 수 없다고 주장하는, 열린 개념으로서의 예술 문제를 다룬다. 그러나 캐럴은 이 이론도 예술의 정체성을 드러내기에는 역부족이라고 본다. 대신 캐럴은 다시 본질적 정의를 통해 예술을 정의하려는 가장 최근의 이론들인 예술 제도론과 역사적 예술 정의를 검토해 보지만, 이런 이론들도 얼마간 약점을 노정하고 있다고 진단한다. 이러한 긴 논의 끝에 캐럴은 최종적으로 자신이 개발한 역사적 서술 방법이 예술과 비예술을 구분해주는 신뢰할 만한 방법이라고 주장한다.
한편 캐럴은 1장~5장의 2부에서, 예술을 정의하는 데 사용되어 온 재현, 표현, 형식, 심미적 경험 등과 같은 개념들이 여전히 오늘날에도 많은 예술작품을 설명하는 데 사용되고 있고, 또 그 자체만의 철학적 분석을 허락한다는 점에서, 이런 개념들에 대한 심도 있는 분석을 단행하고 있다. 1부의 글쓰기 스타일이 비판적인 시각에 따라 이루어지고 있다면, 2부의 글쓰기 스타일은 생산적이고 구성적인 면모를 띠고 있다. 이 두 스타일이 잘 어우러져 저작의 완성도를 높이고 있고, 또 역작의 품위도 배가하고 있다.
■ 저자 소개
노엘 캐럴 (Noel Carroll)
미국을 대표해서 현대 예술철학과 미학 분야를 주도하고 있는 중요한 미국 철학자이다. 일리노이대학교에서 철학박사 학위를, 그리고 뉴욕대학교에서 영화 연구로 다시 박사 학위를 취득하였다. 현재는 쿠니 그래듀에이트 센터(CUNY Graduate Center)의 철학교수로 봉직하고 있다. 지적인 관심이 넓어 예술철학뿐만 아니라 영화 철학, 역사 철학, 미디어 이론, 저널리즘 등 광범위한 분야에서 왕성하게 활동하고 있다. 특히 영화 중 공포물에 관심을 두고 ≪공포의 철학 또는 심장의 역설≫(1990)이라는 책을 써서 대중적인 주목을 받았다. 그 밖에도 주요 저서로는 다음과 같은 것들이 있다. ≪고전 영화 이론의 철학적 문제들≫(1988), ≪대중 예술의 철학≫(1998), ≪미학을 넘어서≫(2001), ≪영화 철학≫(2008), ≪유머 입문≫(2014) 등 다수가 있다.
최근작 : <예술철학>,<비평철학> … 총 65종 (모두보기)
이윤일
숭실대학교 철학과를 졸업하고 동 대학원 철학과에서 철학박사 학위를 받았다. 현재 가톨릭관동대학교 VERUM교양대학 교양과 교수로 재직 중이다. 저서로는 ≪의미, 진리와 세계≫, ≪논리로 생각하기 논리로 말하기≫, ≪언어철학연구 II≫(공저), ≪논리교실 필로지아≫(공저), ≪현대의 철학자들≫, ≪논리와 비판적 사고≫(공저)를 낸 바가 있으며, 번역서로는 ≪콰인과 분석철학≫, ≪철학적 논리학 입문≫, ≪철학적 논리학≫, ≪인간의 얼굴을 한 윤리학≫, ≪마이클 더밋의 언어철학≫, ≪진리와 해석에 관한 탐구≫ 등이 있다. 논문으로는 <후기 마이클 더밋의 철학과 실재론―반실재론의 분류>, <합리성과 상대주의>, <퍼트남의 실용적 실재론> 외 다수가 있다.
최근작 : <현대의 철학자들>,<논리로 생각하기 논리로 말하기> … 총 7종
■ 차례
감사의 글 _ 11
서론
철학이란 무엇인가? 13
예술 분석철학 18
개념 분석 21
철학적 탐구의 특색 26
이 책의 구조 30
이 책의 목적 32
1장 예술과 재현
1부 재현으로서의 예술 _ 37
예술, 모방과 재현 37
신재현적 예술론 47
2부 재현이란 무엇인가? _ 59
회화적 재현 59
회화적 재현에 대한 전통적인 접근법 60
회화적 재현에 대한 규약주의 이론 68
회화적 재현에 대한 신자연주의 이론 71
예술 전반에 나타나는 재현 82
1장 요약 91
참고 문헌 92
2장 예술과 표현
1부 표현으로서의 예술 _ 97
예술 표현론 97
예술 표현론에 대한 반론들 108
2부 표현 이론들 _ 129
표현이란 무엇인가? 129
표현, 예화 그리고 은유 140
은유적 예화 이론이 가진 문제들 149
표현은 항상 은유적인가? 153
2장 요약 166
참고 문헌 167
3장 예술과 형식
1부 형식으로서의 예술 _ 171
형식주의 171
형식주의에 대한 반론 182
신형식주의 196
2부 예술적 형식이란 무엇인가? _ 215
예술적 형식에 대한 여러 가지 견해들 215
형식과 기능 222
형식과 감상 233
3장 요약 238
참고 문헌 240
4장 예술과 미적 경험
1부 심미적 예술 이론 _ 245
예술과 미학 245
심미적 예술 정의 250
미적 경험의 두 이형 262
심미적 예술 정의에 대한 반론들 271
2부 미적 차원 _ 285
미적 경험 재고 285
미적 속성 295
발견인가 투사인가? 298
미적 경험과 예술 경험 310
4장 요약 313
참고 문헌 315
5장 예술, 정의와 확인
1부 정의에 반대하여 _ 319
신?비트겐슈타인주의: 열린 개념으로서의 예술 319
신?비트겐슈타인주의에 대한 반론 336
2부 최근의 두 가지 예술 정의 _ 347
예술 제도론 347
예술을 역사적으로 정의함 368
3부 예술 확인 _ 383
정의와 확인 383
확인과 역사적 서술 386
역사적 서술: 그 장점과 단점 395
5장 요약 405
참고 문헌 407
사항 찾아보기 411
인명 찾아보기 421
옮긴이의 글 425
■ 본문에서
'철학'이라는 말은 많은 다른 의미를 가지고 있다.
P. 18
예술 분석철학의 목적은 예술 창작과 예술에 관한 사고를 가능하게 해주는 개념들을 탐구하는 데 있다. 이 개념들 중 일부는 재현(representation), 표현(expression), 예술적 형식(artistic form) 및 미학(aesthetics)뿐만 아니라 예술 개념 자체도 포함한다. 이런 개념들이 이 책에서 길게 논의될 것이다.
P. 18~19
마찬가지로 예술 개념은 우리의 예술적 실천에 근본적이다. 어떤 대상과 공연을 예술작품으로 분류하는 법을 감별하지 못한다면, 뉴욕 현대 미술관은 무엇을 수집해야 할지를 모를 것이고, 국가 예술 기금(the National Endowment for the Arts)은 누구에게 주어야 할지 모를 것이고, 미국 정부도 어떤 기관이 우리의 예술적 과거의 보존을 위해 세금 감면을 받아야 할지를 모를 것이다. 예술 개념에 대한 지식이 없으면, 경제학자들도 “예술은 뉴욕시의 재정적 풍요도의 중요한 요소이다.”와 같은 경험적 주장을 평가하는 법을 알지 못할 것이다.
P. 60
오늘날에도 많은 시각예술은 재현적이다. 전형적으로 우리 주변의 대단히 많은 사진, 영화, 비디오, 텔레비전 프로그램은 재현들이며, 사실 많은 사람들이 말하는 재현은 모방을 통해 시작된다. 따라서 우리는 다음과 같은 것들을 포괄하는 시각적 재현이나 회화적 재현에 초점을 맞춤으로써 예술에서의 재현 개념에 대한 우리의 논의를 시작할 것이다. 아프가니스탄의 태양신, 서부 오스트레일리아 마닝 크리크(Manning Creek)에 있는 운가딩가(Wunggadinda)의 뱀 이미지, 우 젠(Wu Zhen, 吳鎭)의 <가을 강변의 외로운 어부>, 루벤스(Rubens)의 <아레스로부터 에이레네를 보호하는 아테나>, 쿠르베(Courbet)의 <돌 깨는 사람>과 <오르낭의 장례식>, 신디 셔먼(Cindy Sherman)의 사진 <무제(#228)>, 올라 발로건(Ola Balogun)의 영화 <아가니 오군(Agani Ogun)>의 모든 숏과 ‘앨리 맥빌(Ally McBeal)’의 모든 삽화.
P. 108
예술 표현론은 큰 영향력을 발휘하였다. 예술가들을 포함하여 많은 사람들이 여전히 그 이론이 예술의 성격에 대한 우리의 최선의 설명이라고 생각한다. 예술작품이 너무 개성이 없다고 비판받거나 예술가가 자신의 목소리가 없다는 말을 들을 때, 그 불평은 아마 예술 표현론이 옳다는 암묵적 가정에까지 거슬러 올라갈 수 있을 것이다. 그러나 예술 표현론이 영향력이 있다 할지라도, 우리는 여전히 그것이 설득력이 있는 것인지를 묻지 않을 수 없다.
P. 266~267
미적 경험은 이런 식으로 사심이 없다. 우리는 있는 그대로의 예술작품에 주의한다. 우리는 예술작품이 아동의 도덕을 타락시키는지에 대해 묻지 않는다. 차라리 우리는 예컨대 작품의 형식적 구성이 적합한지 적합하지 않는지에 주의한다. 우리가 이슬람교도이고 작품이 이슬람교와 관계한다 하더라도, 우리는 작품이 우리에게 좋은 것인지를 묻지 않는다. 우리는 그것이 통일적인지, 복잡하게 다양화되어 있는지, 또는 강렬한지를 묻는다. 영화관에 많은 관객을 끌어들일 것인지를 계산하면서 자기 영화를 보는 영화 제작자는 영화를 사심 없이 보고 있는 것이 아니다. 그가 보고 있는 것은 그의 개인적 이익―그가 벌고 싶어 하는 돈의 양―과 관계되어 있다.
■ 옮긴이의 말
오래전에 특이하게 대학원 영문과 학생들을 지도할 기회가 있었는데, 그때 페터 지마의 ≪문예미학≫과 함께 이 책을 텍스트로 삼아 강의를 진행하였다. 읽다 보니 너무나도 명쾌한 캐럴의 설명과 깨끗한 문장에 매료되어 저절로 번역에 손이 가게 되었다. 우리나라에서는 흥행에 성공하기 쉬운 유럽철학 쪽의 예술철학서들은 바쁘게 번역되어 출판되고 있지만, 개념적 엄격성을 요구하는 분석철학 쪽의 예술철학서들은 이런저런 장애에 걸려 번역되어 나오기가 쉽지 않은 실정이다. 이쪽 전공자들이 학문적으로 한쪽만 편식하지 말기를 바라는 마음으로 번역 작업에 임하였다. 분석철학계에서 이전에 나왔던 비슷한 경향의 책과 비교해 보면, 구성, 내용, 설명의 면에서 이 책이 단연 더 빼어나다는 점을 곧 알아챌 수 있을 것이다.
